《错过你的那些年》是一部以爱情和青春为主题的电影，讲述了一个人回首过去，发现那些年最不想错过的人，竟然一直就是自己。影片以游记随笔《青春18×2日本慢车流浪记》为原型，通过一个来自日本的背包客阿美和高中生吉米的故事，展现了青春的美好和错过所带来的遗憾。故事发生在18年前，阿美来到吉米打工的店中，两人一同工作度过了一个夏天。吉米渐渐对阿美产生了好感，但阿美即将回到日本，无法整理心情的吉米只能面对这个现实。然而，阿美提出了一个约定，希望在未来的某一天能够再次相见。时光流逝，吉米回到了老家，发现了阿美18年前从日本寄来的明信片。初恋的记忆涌上心头，吉米决定前往阿美的故乡，开始了一段独自一人的日本之旅。在这段旅程中，吉米逐渐了解了阿美的过去和现在，也发现了自己内心深处的情感。电影的剧情非常感人，通过吉米和阿美的故事，展现了青春的美好和错过所带来的遗憾。电影中的角色形象鲜明，情感真挚，让人不禁为他们的故事而感动。同时，电影的画面和音乐也非常出色，为观众营造了一个温馨而感人的氛围。总的来说，《错过你的那些年》是一部非常值得一看的电影，它能够让观众重新审视自己的青春和情感，也能够在感动中找到自己的共鸣。我非常推荐这部电影，它能够让人们重新思考自己的过去和未来。
《青春18×2 通往有你的旅程》
3月14日白色情人节上映的青春公路片，许光汉 清原果耶，我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型，这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。
结论是：非常养眼的电影，只是有些微微脚趾扣地，并且看后绝对不能推敲。
首先叠甲：本人，男主粉丝，女主好感，五月天粉丝。看得很认真，该笑的地方笑，该哭的地方也哭了。（感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了！看了那么多场电影，全程没有电话铃声和说话声，更不用说盗摄，文明的同时气氛还很好！）
开始正文：
1、
蚂蚁竞走十年了，能不能别拍心脏病/白血病/癌症了？有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……
2、
18岁许光汉，好；36岁许光汉，不好。拍出了一种大冰的感觉，满口中年文艺青年爱说的话。
最恐怖的是这部电影每个人都很大冰，无论是男主，还是女主，还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩，他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话，比如“旅行，是为了寻找自己”，“旅行，就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶！第一句真的不应该正常点打个招呼吗？
3、
主角谈恋爱，所有配角都是play的一环。每一个配角，无论是18岁的卡拉OK伙伴，还是36岁路上遇到的人，全都是男女主爱情的见证者。怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传，因为他们每个人的面目都是那么模糊，只写着两个大字：助攻！
4、
这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同，因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。并且，这种对日本的亲近还非常微妙：
日本女主是台湾男主的爱情启蒙者，她以独立、成熟、有思想、有才华的形象，吸引并启蒙男主，是男主在恋爱和梦想上的双重导师。
但与此同时，她又非常脆弱，到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘，台湾是她唯一旅行过的地方，而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。
她成熟，她启蒙，但最后她又变回一个纯洁的少女。她看起来自更先进的地方（日本/台北），但在路过台南时，她会说：这里给我一种很熟悉的感觉。台湾用这种方式，在表达对日本的孺慕的同时，又达成了某种平等。
而台湾男主，他竟也是一个纯洁的少男！他本身就以纯情的形象登场，18岁纯情就算了，他可是许光汉啊，大学竟然一直没谈恋爱。25岁随便谈了一个三个月的，知道女主去世后也再无感情经历。36岁公路旅行，遇到每一个陌生人，都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩，36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥，只是我真的很讨厌强行双洁。
电影有很多台日对照的画面，比如台铁和JR，台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯，剪辑上也把它们放在一起，想要呈现一种相似性/亲缘性，召唤一些历史的幽魂。但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位，因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份，就很微妙。
总之很扫兴，很不符合我对女主的期待——很酷的背包客，梦想要环游世界，钱包丢了还能勇敢去打工，笑容甜美独立可爱，热情开朗快乐小狗。
男女主的内核其实都挺空心的，就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的，最后只能用一些符码来填充，比如五月天，比如岩井俊二，来召唤一下观众的共鸣。所以说到底电影传达的东西是空心的，它只是提供了一个壳子，让观众自己往里面塞回忆，塞青春，塞梦想，塞感情。这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……
5、
关于台南。每一个在台北打拼的游子，放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理，但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了，再讲下去对台南真的有点不礼貌了。
6、
关于符码。多次出现五月天（配乐和专辑），还有《情书》，还有《蓝色大门》，知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆，但手法真的很僵硬。不能算很买账……
但是，两个主角真的演的很好！我已经爱上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——
来自App这篇影评有剧透
《青春18×2 通往有你的旅程》
3月14日白色情人节上映的青春公路片，许光汉 清原果耶，我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型，这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。
结论是：非常养眼的电影，只是有些微微脚趾扣地，并且看后绝对不能推敲。
首先叠甲：本人，男主粉丝，女主好感，五月天粉丝。看得很认真，该笑的地方笑，该哭的地方也哭了。（感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了！看了那么多场电影，全程没有电话铃声和说话声，更不用说盗摄，文明的同时气氛还很好！）
开始正文：
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蚂蚁竞走十年了，能不能别拍心脏病/白血病/癌症了？有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……
2、
18岁许光汉，好；36岁许光汉，不好。拍出了一种大冰的感觉，满口中年文艺青年爱说的话。
最恐怖的是这部电影每个人都很大冰，无论是男主，还是女主，还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩，他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话，比如“旅行，是为了寻找自己”，“旅行，就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶！第一句真的不应该正常点打个招呼吗？
3、
主角谈恋爱，所有配角都是play的一环。每一个配角，无论是18岁的卡拉OK伙伴，还是36岁路上遇到的人，全都是男女主爱情的见证者。怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传，因为他们每个人的面目都是那么模糊，只写着两个大字：助攻！
4、
这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同，因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。并且，这种对日本的亲近还非常微妙：
日本女主是台湾男主的爱情启蒙者，她以独立、成熟、有思想、有才华的形象，吸引并启蒙男主，是男主在恋爱和梦想上的双重导师。
但与此同时，她又非常脆弱，到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘，台湾是她唯一旅行过的地方，而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。
她成熟，她启蒙，但最后她又变回一个纯洁的少女。她看起来自更先进的地方（日本/台北），但在路过台南时，她会说：这里给我一种很熟悉的感觉。台湾用这种方式，在表达对日本的孺慕的同时，又达成了某种平等。
而台湾男主，他竟也是一个纯洁的少男！他本身就以纯情的形象登场，18岁纯情就算了，他可是许光汉啊，大学竟然一直没谈恋爱。25岁随便谈了一个三个月的，知道女主去世后也再无感情经历。36岁公路旅行，遇到每一个陌生人，都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩，36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥，只是我真的很讨厌强行双洁。
电影有很多台日对照的画面，比如台铁和JR，台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯，剪辑上也把它们放在一起，想要呈现一种相似性/亲缘性，召唤一些历史的幽魂。但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位，因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份，就很微妙。
总之很扫兴，很不符合我对女主的期待——很酷的背包客，梦想要环游世界，钱包丢了还能勇敢去打工，笑容甜美独立可爱，热情开朗快乐小狗。
男女主的内核其实都挺空心的，就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的，最后只能用一些符码来填充，比如五月天，比如岩井俊二，来召唤一下观众的共鸣。所以说到底电影传达的东西是空心的，它只是提供了一个壳子，让观众自己往里面塞回忆，塞青春，塞梦想，塞感情。这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……
5、
关于台南。每一个在台北打拼的游子，放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理，但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了，再讲下去对台南真的有点不礼貌了。
6、
关于符码。多次出现五月天（配乐和专辑），还有《情书》，还有《蓝色大门》，知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆，但手法真的很僵硬。不能算很买账……
但是，两个主角真的演的很好！我已经爱上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——
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