以下是我对《只此青绿》这部电影的影评：《只此青绿》是一部以文物研究员和《千里江山图》为背景，讲述跨越时空的故事。主角谢素豪是一位现代文物研究员，在《千里江山图》即将展出之际，他深入钻研这幅传世之作的背景和历史，从而引发了一场跨越九百余年时空的探索之旅。影片中，谢素豪通过与张翰饰演的希孟的交流，深入了解了希孟创作《千里江山图》的过程。希孟是一个年轻的画家，他历经千辛万苦，与无数劳动者携手，呕心沥血，最终创作出传世画卷。这个过程中，谢素豪见证了希孟的成长和付出，也感受到了这幅画卷背后所蕴含的历史和文化价值。电影中的歌舞元素也给观众留下了深刻的印象。通过歌舞，影片展现了古代劳动者的生活场景和情感表达，同时也为故事增色不少。这些歌舞不仅展示了古代文化的魅力，也传递了影片所要表达的主题——传承和发扬传统文化的重要性。总的来说，《只此青绿》是一部充满历史感和文化底蕴的电影。它通过讲述文物研究员和画家的故事，展现了历史的厚重和文化的魅力。影片中的歌舞元素也为故事增色不少，让人感受到了古代文化的独特魅力。我非常推荐这部电影，它值得每一位观众的关注和欣赏。
这篇影评可能有剧透
国庆上映“只此青绿”，我是欣欣然抱着大银幕一睹千古三大名画之一-千里江山之风采而去。
个人以为用舞蹈来展现国画意境的创意甚好，尤其表现创作者的思想境界，胸中丘壑，山水氛围渲染上均以人物的舞、服装、布景等，加上词赋进行写意式抒发是很贴合的，而且确实做到格调一致、色彩统一，视觉效果甚佳。但未尽兴处（实为有些扫兴）却是电影创作者实非将主题落在千里江山图本身内容结构，包括最重要的成画机缘等，而是对少年做画的艰辛（想象吃了多少苦，怎么就不能像李白一样尽情挥洒？）渲染过多，尤甚败笔是跑题跑到上游的做章、制笔、织布、研砂等本不相关处浓墨重彩，这几样处处不落且前后呼应（实为反复无休止，82分钟前前后后有一半及以上，到尾巴都是在抒发劳动人民不忘寄托对国画的自我奉献精神和情怀，这盖戳无数的千里江山画卷究竟是谁会对千里江上和作者如此神往.....撰刻、纺织、制砚的人也需要如此懂画和寄深情吗？）。就欣赏一幅山水国画而言，无疑落脚是在理解创作者和真正影响他的人所达到的精神境界为先，才有千里江山的创意构思形成脉络，这在仅仅17岁的青年头脑中如何形成定是所有人的好奇，这也是电影开篇所指向。因此，王希孟少年经历（缺记载但可发挥想象），和他如何经高人点拨而形成这幅千里江山图，方为欣赏和吸引观者的切入点，而和笔墨纸砚的制作跟千里江山图何干？任何画家创作谁会在意前面的工艺流程。影片开头造悬念：王希孟如何能在十七岁得此前无古人后无来者的成就，并没得以感知甚深（除了以深夜不眠做结）。稍有了解此画之人均知道该画成名无疑是因受过蔡京题写（鉴赏），也和宋徽宗青睐才俊而点拨有关才有传世之作，而这些形而上的电影丝毫都没提。单就谁是翰林院的师承学历也只流于表面（电影反而一众子弟去调戏了一番翰林院的教画先生，汗！…实乃令人不爽。现在已经不是活在揭投降派宋江的时代了，没必要遮遮掩掩，避实就虚。）。一言蔽之，流传千古的千里江山归功于体力劳动，还是画本身及背后意识？方为只此青绿所值得首要思考的问题。
从艺术形式技巧，舞蹈既然能适合于表现工艺制作，当然更可围绕前面所述王孟希的才华，来脉络清晰地舒展开去，包括伯乐和千里马关系，及如何流传千古的机缘。这才值得。实在不理解怎么会是以笔墨纸砚去发端图卷呢？
（若不服想辩者先回答一个问题：我就想问问哪幅宋代画、古画、现代画不需要笔墨纸砚呢？而这样本可成为一部佳片的立意居然以走工艺破题路线，而又成了不伦不类的科教为底色。千里江山本要围绕中国国画的含蓄美的精神，本该分清到底是要歌颂材料来自伟大人民的劳动，还是要文人墨客对自然、人文精神的孜孜以求进行赞美，成就千古一画背后的师承关系来表现，这是不言而喻的。如果抬杠说怎么能歌颂蔡京、没有笔墨纸砚怎么会有千里江山-杠就是你赢。在此没有任何嘲笑人民劳动的意思，这真跟这千里江山图扯上几毫的关系。）
特附一篇此画欣赏的好文为补遗憾：《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著
王希孟的《千里江山图》与张择端的《清明上河图》以及黄公望的《富春山居图》等长卷并列为中国十大传世名画，不同的是画《富春山居图》时，黄公望已经是80岁高龄的白髯老人，而王希孟画《千里江山图》仅仅是18岁的翩翩少年，可见其风流天才。
王希孟何许人也，关于史书的记载少之又少，不过从《千里江山图》画面上蔡京的题跋可以看出王希孟为北宋画院的学徒，但天资聪颖，随后得到宋徽宗欣赏与指点，得以完成这幅旷古巨作。
《千里江山图》蔡京题跋 蔡京写道：“政和三年（公元1113年）闰四月八日赐。王希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。” 然而在完成这幅巨作之后不久，王希孟便如流星一般消失于历史的天空，刹那的芳华，如同一道永远无法解开的谜题。
《千里江山图》尺寸：1200*55cm 《千里江山图》以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态，设色匀净清丽，意境雄浑壮阔。
何加林老师临摹《千里江山图》教学何加林临《千里江山图》局部 《千里江山图》介绍《千里江山图》用一幅整绢画成，纵五十一点五厘米，横一千一百九十一点五厘米。本幅无作者款印，上有清乾隆题诗一首，后隔水有北宋蔡京提拔，尾纸有元李溥光提拔，全卷共钤鉴藏印三十余方。见于《石渠宝笈初编》著录。现藏北京故宫博物院。 长卷大致可分六段，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。开卷守段是近山远水，近处高山之巅直插云际，峰峦冈阜延伸而下，与远处辽阔的水面相接，水天之际几重远山，一抹如带。第二段以山景为主，间有瀑布峡谷，院落舟桥，特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥，宛如垂虹，十分壮观。第三段从连接长桥的临江坡峦开始，出现许多港湾，绿田阡陌，其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景，尤为生动精彩。 第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静，行人稀少。一座横跨山溪的拦水坝，上面构建一水磨房，使寥阔的山川增添了不少生活气息。第五段以坦荡的平远景为主，有四面环水的小岛，植满绿树的土坡，沙渚村舍林立，高士亭阁赏景，水面渔人撒网，显然是秀丽繁华的江南水乡风光。 最后一段山势由低及高，从平缓坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起，直刺长空，中远景一片江水浩渺，境界雄奇壮阔。纵观全卷，连绵起伏的山岳和浩渺无际的江河，将南北山川融于一体，兼有雄伟壮阔和幽美秀丽之美。特别是整个画面统一于大青绿的基调之中，色彩凝重、富丽堂皇，充分展现了祖国的山河之美。 王希孟，生于公元一〇九六年，卒年未详。为北宋政和年间画院的学生，其时他虽不到十八岁，却已是一位画院的画家了。可能年纪太轻，学习、创作的时间还不长，故所画“未甚工”。宋徽宗发现其性可教，遂亲自加以诲谕，传授画法。
在他十八岁时，花了近半年的时间创作了此图，进献皇上。后徽宗将此图赐给宠臣蔡京，可见赵佶是很欣赏这幅画的。政和三年闰四月八日蔡京得到此图时，王希孟已死，年二十余。 清宋牧仲《论画诗》有云：“宜和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”王希孟从画技不甚工到绘制出逾十一米的恢弘巨作，其间不过四年，留下的这幅《千里江山图》所显示的艺术成就，足以成为世界艺术宝库中的不朽之作而彪炳千秋。
《千里江山图》局部 一、材料
白绢或仿古绢墨矿物颜料：石青、头青、二青、三青石绿、头绿、二绿、三绿植物颜料：花青、藤黄、鹿胶、明矾 二、山石设色法
《千里江山图》局部 由于此卷以青绿色为基调，且山石在画面中占有极大的面积，因此，掌握山石设色的方法至关重要。 1. 勾勒法：先以较淡墨勾勒山石的结构与轮廓，并在重要部位或阳面复勾浓墨，使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫，严谨中有变化。（图二）
《千里江山图》局部
图二、图三 2. 皴染：在山石结构的阴面以淡墨加皴，阳面少皴，多以披麻、丁头皴为主，间有斧劈皴，紧要处以淡墨染出结构、皴染后墨气须清，忌污垢。（图四）
《千里江山图》局部 3.铺底色：在山石结构里以较淡赭石铺上三次，切忌一次上足，否则绢面会有粉灰气，并将墨底破坏，每次须等到快干时再上。然后，要画青石的在阳面先敷上一层花青，画绿石的在阳面先敷一层汁绿，并留出根部赭石的暖调子。（图五）
4.罩色：在青石上先罩上一层头青，由顶部向根部渐淡，并留出根部赭石的调子。然后以三青在顶部提亮，在绿石上先罩一层头绿，方法同上。最后再以三绿在顶部提亮。有时青绿二色也可以相互渗用，以避生硬。（图三、图六、图七）
《千里江山图》局部
“青绿山水，异乎杂色画法，其落墨时，务须气骨爽朗，施以青绿，方能从容岚气，霭然成活泼之地。”【清】方薰山《静居论画》 “青绿设色，只可两次，多则色滞，勿为前人所误。”【清】钱杜《松壶画忆》 “设大青绿落墨时，皴法须简，留青绿地位。”【清】钱杜《松壶画忆》 “设色妙者无定法；合色妙者无定方，明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习，不能活用，则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”【清】方薰山《静居论画》 三、水口法、远山法
《千里江山图》局部 水口有悬瀑、有溪流，宛转跌宕，以流畅的线条画出。水口两侧以墨色略设渲染，阳面多以蛤粉提亮，画时须流动自然，切忌刻板。（图八）
《千里江山图》局部
远山与中景过渡部分，仍用石青石绿画出，在天地交界部分，则以花青和墨染出，以示远近。
《千里江山图》局部 四、树木设色法
《千里江山图》局部 此卷树木多为没骨，偶有双勾，但树身多以墨色为主，树叶则以颜色画出。1. 出干分支法：以浓墨自上而下画出树形，用笔须中锋，用力沉稳圆厚，并须转折顿挫，收根有力，欲提还留。然后从干部分出大枝小枝，用笔须挺健有力，随意自然。树与树之间须俯仰拾得，左右照应，一气呵成。（图九）2. 树叶设色法：画中树叶以梅花、鼠足点叶为主，间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花鼠足点多以汁绿和墨法点出，中间偶有几株以二青、三青点出。
《千里江山图》局部
图九 混点、横点多以头绿、二绿点出。柳叶先以石绿整片写出，再以墨提形。松叶以石青整组写生，在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法，墨绿法直接用汁绿和墨画出；石绿法则在墨绿基础上再以石绿提出。凡用石色画出的树叶，偶显斑驳为好。画法与墨法同，须厚重自然，严谨中透出松动，每组须有浓淡疏密之变化，也可在阳面和以蛤粉亮出，切忌来回涂抹。（图十、图十一）
图十
图十一
五、屋宇、舟桥、水法
《千里江山图》局部 屋宇以墨线为主，平直中见笔意，屋顶多以染墨，偶皴石青、石绿，墙以淡赭为主，偶以蛤粉提亮。（图十二）
《千里江山图》局部
图十二 舟桥以墨线为主，粗细相间，起笔收笔皆有楷意，严谨中显松动。（图十三）
《千里江山图》局部
图十三 水法有单笔、双笔之分，皆须节奏均匀，起笔收笔，要有笔意，风平浪静须水纹平坦，风行水上须水纹陡起，并以汁绿渲染。要求饱和透明。
（图十四）《千里江山图》局部图十四
（本文选自《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著）
