以下是我对电影《破·地狱》的影评：《破·地狱》是一部以家庭婚礼策划师道生（黄子华饰）为背景，探讨人生困境与转变的电影。道生因婚礼市场萧条而债台高筑，被迫改行成为葬礼经纪人，这一转变让他的生活陷入了前所未有的困境。然而，正是这种看似矛盾的职业选择，构成了电影的核心冲突，也成为了道生成长的催化剂。红白二事大相径庭，令道生处处碰壁，但最难一关是要得到喃呒师傅文哥（许冠文饰）的认可。起初因为理念不合，道生与文哥冲突不断，两人的关系岌岌可危。然而，在数次危难时刻文哥的出手相助，以及亲历文哥与女儿文玥（卫诗雅饰）的相处点滴，道生与文哥之间的心结慢慢解开。这种情感上的转变和成长，使得电影的主题得到了深化。电影中的角色塑造非常成功，尤其是黄子华、许冠文和卫诗雅的表演。他们通过细腻的表演，生动地展现了人物的性格和情感变化。尤其是道生与文哥之间的互动，既充满了冲突和误解，又充满了理解和同情。这种情感上的交流和碰撞，使得电影的情感层次更加丰富。电影的剧情设计也非常出色，通过婚礼策划师改行成为葬礼经纪人的故事，展现了人生的无常和变化。同时，通过道生与文哥之间的情感变化和心结解开，传达了“破地狱”的真正意义。这种深度的主题探讨和情感表达，使得电影具有很强的感染力和启示性。总的来说，《破·地狱》是一部非常值得一看的电影。它通过独特的视角和深入的探讨，展现了人生的困境和转变，同时也传达了深刻的情感和人生哲理。我非常推荐这部电影，无论你是寻求娱乐还是寻求启示，它都能给你带来深刻的体验。以上内容仅供参考，可以根据实际情况进行调整优化。
这篇影评可能有剧透
这部电影马上将在内地上映，但考虑到香港近年社会心理的独特性，以及删减及配音的影响，我想它很难获得同样广泛而强烈的共鸣。
努力在上映之前把影评赶出来。不是为了骗你一张电影票，而是替主创翻译翻译，《破地狱》如何拓宽了地狱与超度的边界，也希望更多正经历地狱的人得一场超度。
破的前提：不要美化
人类的文化，大多起源于祭祀。而祭祀，就是渺小在无常面前无奈抗争的起舞。
无论科学如何进步，无论理性如何受到推崇，只要生老病死一日未完全可控，迷信就一日不会消亡。这是殡葬仪式长盛不衰的根基，亦是本片将“破地狱”美译为“The Last Dance”的原因。
但除了英文译名之外，本片对于死亡的刻画堪称地狱般真实，让观众仿佛去地狱门口晃了一圈，随之得以尝到一种劫后余生的舒畅。
比如，电影没有美化死亡。
开场还没几分钟，我们就和刚入行的道生一样，在自以为做了些心理准备的情况下，迎来一堆腐骨的视觉暴击。
看着丧礼经纪从不知年份的陈骨上，一点点剔除残留的毛发和组织，肯定会有观众后悔饭后来看电影的安排。
更别提后面帮尸体做防腐、以年轻演员陈珮欣为本体制作的女尸翻模……
回想以往的华语影视作品，真实展现或是处理尸体的情节虽不少见，但多数出现在刑侦类作品中。而故事片中的死亡，多因担心观众接受度而降低尸体的存在感，有些尸体甚至因为上妆过度而靓过生前。
《破·地狱》是传承丧仪文化的电影，但它也在用每一个镜头语言告诉你，无论生前何人，无论死后如何大搞丧仪，都不过是白骨一堆，腐肉一坨。
电影亦没有美化殡葬行业。
同样做继承传统的主题，内地影视往往会聚焦传统之精妙复杂，从业人士之坚贞，但由于市场经济冲击，因而青黄不接。本片初看类似，实际却反其道而行。
深度老龄化之下，香港殡葬业反而成了经济寒冬中极少数稳定的行业之一。前辈明叔说，“这一行有心跳、有呼吸就会做”，可见行业门槛之低，堪称一个没面子有里子的好工作。
《破·地狱》坦诚地承认，无论叠加多少传统光环，今天的殡葬行业也不过是三百六十行中的一员，也有很多视逝者为鱼肉、在打斋时偷偷用手机看球、上班穿道袍下班拜耶稣的人。
说到底，你家的人生大事，人家的朝九晚五。都说上班如上坟，行尸走肉还不是大多数么。
正因如此，文哥与道生才仿若地狱里的活人一样稀罕。没人见过地狱，但如果它存在，能破地狱的人必是这副模样。
真实呈现死亡与地狱，才让“破”有了合理性。
亲眼看过尸水与腐骨，才知有心跳、有呼吸，何其美好。
而行尸走肉地度过任何一天，又何其遗憾。
破的矛盾：同在地狱，先渡何人
预告片中的这句“生人都有好多地狱”，相信很多人没看电影之前就记得了。
相比直面死亡与殡葬的真实，本片更大胆的应该是并没有流于喋喋诉苦，而是通过几次详略冲突，沉默却坚定地叩问着观众一个问题：
当一个社会里，死者与生者同在地狱，到底破地狱是应该死者为大，还是生者为先？
请注意，在这个问题里，死者与生者的范围不妨拓展一点。
让我们从狭义到广义地走一走这几场“救生抑或救死”的冲突，相信中年观众会感受更深。
第一层，活人地狱。
“多谢你没当我是疯子。”
甄小姐的儿子已长眠近半年，而接受不了幼子夭折的她拒绝为遗体下葬或火化，坚持寻找肯帮她做遗体保存的人（注：在香港，入殓后可存放于义庄）。
在接不接这单生意的问题上，道生与文哥爆发了第一次正面冲突，结果是两人无法互相说服，但文哥让步达成了合作。
作为敬畏鬼神地狱的内行，文哥的发言完全是从先渡死人出发：
“我老婆当年死的时候，我想死一样，我也不舍得啊，我都照样送她走。小孩现在到了站，你不让他转下一班车，就是不让他投胎，那他不就变了孤魂野鬼？（活）人不可以这么自私的！”
这一场戏，道生没有反驳。
你可以解读为他是愧疚于见钱眼开的不纯动机，毕竟谁都无从考证，他是否是阻断幼子投胎大计的帮凶。然而谁都看得出，母亲只要一天没有如愿，就一天不肯走出这活生生的地狱。
你可以说这个母亲是自作孽，但一个母亲做了什么孽，要遭受这场丧子之劫？又何至于被冠以“癫婆”的污名，不配有一个人站出来渡她一回？
道生，粤语谐音“渡生”，注定会选择先渡生人。
从这一次开始，他看清了自己与传统治丧理念的不合之处，决心不再邯郸学步，而是做一个以超度活人为先的丧仪经纪。
第二层，穷人地狱。
“这个世界最难熬的，是穷。”
当明叔向文哥介绍道生时，认为急着赚钱是他的优点，因为工作动力更强。但清高的文哥却对此嗤之以鼻，认为贪财的人没资格入行，所以他多次强调道生是外行，也常用贪财来明嘲暗讽。
看在合伙的面子上，道生尽量过耳不闻。
直至那晚茶餐厅，也许是胸中块垒堆到了喉头，也许是独自吃饭的文哥心有不忍，他终于鼓起勇气跟这个清高又古板的老头解释，也帮无数中年香港人说出了积压几年的心里话：
50多岁还没熬到财富自由，不是他好吃懒做。
香港过去几十年的红利，被金融和地产独享。其他行业的普通香港人，很难在物价飞涨之下留多少积蓄。熬到做老板还攒下一间房的他，已是很不容易。
疫情之中，他在关门避险与负债经营之间选择了后者，谁知疫情持续整整三年。而疫情后，本地人缩减开支，游客减少，贷款利息飞涨，他摘得下口罩却摘不下债台高筑。
电影中涉及了东、西宗教，几乎所有的宗教都说，贪是原罪。他们为勤劳节俭许诺了死后的天堂、来世的幸福，却对努力却仍贫穷的现世不公三缄其口。
《M型社会》中指出的收入及资产两极化趋势，正在全球上演，疫情后更为普遍。一边是越来越少的、呼吸就能赚钱的人，一边是越来越多的、更加辛苦却无法阻止积蓄下滑的人。二战后的中产增长时代，已成历史。
文哥能清高，不过在于有张稀缺的行业牌照，有房无贷，也还清了子女债。
道生与文哥的诸多不同，有性格造成的，也有时代造成的。但强说道生没有资格入行，不过是文哥一叶障目。
说到底，有什么资格不资格，但看有心没有心。为死人守资格，断他人生路，可不是“破地狱”的初衷。
文哥开不了口，但他把执照无偿地传给了道生，也在遗书中承认自己被道生说服。
希望现实中各行各业的老前辈，在指责年轻人满眼是钱、没资格从业的时候都想一想：
大自然的一切本是免费的，是谁制定了城市里收费的规则，又把年轻人带到这些地狱里煎熬呢？他们自己的资格，到底是源于更高的天资，更高的艺德，还是纯粹早生了几十年呢？
第三层，女人地狱。
“喃呒传男不传女，传统来的，可以的话我就做啦！”
女性困境，本片讲得或许不好，但是在一部两大男主的电影里，把女人困境放进压轴戏，是我没预料到的。
其实最终聚焦郭文玥之前，前面几位女人的故事已值得玩味，当然这未必是导演有意安排。
比如那个少子夭折的故事里，孩子的父亲去哪里了？是没陷入与她一样的悲伤，还是也觉得她疯了？
比如那个中年丧偶的故事里，妻子与同性恋人是婚前还是婚后相识？让她不能在生前挣脱这段无爱婚姻的，是世俗的眼光还是物质的压力？
说回郭文玥，电影对她困境的表现虽然脸谱化，但也算全面。
在家里，她比哥哥更愿意继承爸爸衣钵，但被天然剥夺了资格，只能更努力地自谋出路；
在工作中，她是女救护员，在施救的时候更容易遭遇病人家属的质疑；
在双方自愿的关系里，我们无从知道那个同样有错的男医生，有没有也在大庭广众下挨一耳光。
曾经，郭文玥始终觉得，家里的地狱是父亲一手打造的；但葬礼上父亲同行的反应，应是让她第一次切身感受到，这地狱其实是来自父亲一生所处的世界。
而父亲，不过是到死才有胆量，为她破一次地狱。
东亚女人面对的地狱，有些像破地狱的行规，是披着传统外衣的明面歧视；而更多的，则像棺材一样，明明死了很久，明明内核只剩一捧灰，还是深埋在这片文化的土壤中，世世代代难以撬动。
第四层，中年地狱。
“我为了我的儿子我一定要自私啊，我不想他像他老爸一样，困在红磡一辈子啊！”
把这一层放在最后，并不是因为这一层最苦，只是前几层多是无奈的承受，而这一层有熬心的抉择。
文哥的长子郭志斌，是靠父亲赏饭的儿子，是听老婆安排的丈夫，是不如妹妹独立的哥哥。
诸多身份里，没有一个需要他做主，而他也惯于被人做主。哪怕是认识不久的道生，都能找到他一条软肋来拿捏他。
他没有脾气，没有信仰，也没有本事，看得人不得不说，扑街真是条好命的寄生虫。
所以当这个看似应该接受任何安排的人，第一次违逆妹妹安排的时候，我们都和郭文玥一样震惊，也才意识到这个看似躺赢的寄生虫，其实也在地狱里煎熬。
父亲拜道家做破地狱，儿子进名校却要父母信基督。他是无所谓信什么的，却信什么都是错；
父亲中风需人照料，可儿子错过了本地名校又只能移民谋出路。他是没什么本事，可再有本事的人也无法分身来解这困局。
上有老下有小的中年地狱，恰如前文“渡生还是渡死”的抉择：先还父母恩，还是先尽父母责？
这一次，为了儿子多一条生路，他只能把父亲的余生之路拜托给妹妹，挺身做一次逃兵。
这种地狱独属于香港这种折叠过于严重的大城市，三六九等从小划分，父母的阶层决定孩子的起跑线，而M型社会又不进则退。更多的中年人已如道生一样，为了逃避这种地狱而自断。
“我们没问过他意见就把他带到这个世界，给他两个大包袱，这样对他公不公平啊？”
访问中有人问黄子华，最后道生那段决心做孩子父亲的释怀自白，是否也代表他的心声？
这个年过花甲却单身无子的脱口秀演员笑笑说：“澄清下，那是导演的心声，不代表本人立场哈。”
想起余华最近有本文集，标题叫《我们活在巨大的差异中》。一个写过《活着》的人，还能为感受到的差异动笔，本身就说明这差异是何等骇人。
生儿育女本是天性，想给子女最好的更无可厚非。如果中年人地狱不得消解，只怕白事的生意会一直好过红事。
破的意义：有路可出，近乎天堂
破地狱这个习俗，并不代表打破了地狱，只是象征喃呒师傅打开地狱之门，引导先人亡灵从地狱中脱离出来，早日轮回。
即使在迷信的想象里，老祖宗也没想过能消灭地狱，而只是为在乎的人破出一条生路。
道生没有跳过一次破地狱，却从始至终在为人为己破地狱。
小孩无法复生，至少把母亲当作客人来尊重，尽力达成她的心愿，让她早得解脱；
红事做不下去，就带着伙计做白事，还清债务，从头开始；
改变不了老祖宗的规矩，起码可以在老友的葬礼上，顶住压力让他女儿完成一场破地狱；
不做父母或许免入地狱，但若不离不弃的人生伴侣坚持，地狱似乎也值得走一遭。反正他双亲已逝，比起郭志斌已经算轻松上阵。
近年谈及香港，关键词似乎总离不开移民、萧条、贫富悬殊、不复从前。但比起媒体报道的香港，电影中的香港更值得细观。
香港至今仅有三部票房过亿的华语电影：《毒舌大状》、《九龙城寨之围城》和《破·地狱》。香港影评人说，它们的共性是在无可改变的绝望之中，奋力搏出一点希望。
这是留下来的香港人，经历了对峙、疫情和加息通胀的人，努力正视创伤，在新的时代凝聚新的香港精神。这也是流媒体时代，戏院、演唱会、电影院仍然存在的意义。
像“破地狱”之类的祭祀一样，让渺小有所寄托，是以获得反抗绝望，面对明天的勇气。
我想，不只香港人需要，每个人都需要。
电影之外
香港年轻演员刘俊谦在一段采访中说，有段时间香港出了很多社会题材的电影，但是你能感觉到香港观众已经不想再看那些话题，太沉重了，只想看轻松的。
所以近年香港电影投资方，只押宝喜剧题材。想用《破·地狱》这么沉重的题材拉到公司投资，着实需要名气不大的陈茂贤导演费一番心思。
好在，他此前主要作品都是喜剧。主演黄子华与许冠文，更是香港两代知名喜剧演员。这个标准的喜剧班底，或许放松了投资人的警惕，以为他们会拍一部笑中带泪的电影。
坏消息是，没什么笑点。好消息是，看似只为喜剧买单的香港人为这部电影狂买单。
虽然导演努力限制两位喜剧大师临场加梗，但两位自然的表演还是多次让观众忍俊不禁。我看了两场，听笑声点缀在此起彼伏的抽泣中，觉得用喜剧演员拍殡葬电影，确实有点黑色幽默感。
类似的题材近年作品很多，我看过《人生大事》也看过《不虚此行》，但跟本片还差几重境界。
唯一我觉得可以一较高下的，是童话般的《寻梦环游记》，不过《寻梦环游记》更适合作为给孩子们的启蒙。
成年人，尤其是对死亡讳莫如深的华人，迟早需要面对《破地狱》这种真实，也需要一场精神上的“破地狱”。
非要吹毛求疵的话，结尾引用白居易的“几许平生欢，无限骨肉恩。抖擞垢秽衣，度脱生死轮”，虽然吻合破地狱的情景，但意境上不够超脱。
我会建议换成李白的这几句：
生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。愿我们在生死地狱面前，都有为自己破地狱的勇气，为他人破地狱的义气，地狱中寻得生路的福气。
P.S. 谨以此文，祝琼瑶阿姨一路走好。
“‘翩然’是我最喜欢的两个字，代表的是‘自主、自在、自由’的‘飞翔’，优美而‘轻盈’，我摆脱了逐渐让我痛苦的躯壳，‘翩然’的化为雪花飞去了！这是我的愿望，‘死亡’是每个人必经之路，也是最后一件‘大事’。我不想听天由命，不想慢慢枯萎凋零，我想为这最后的大事‘作主’。”
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